SARA MARÍA DE LOS RÍOS PRESENTA “LO QUE SOY” UN BAMBUCO CONTEMPORÁNEO QUE CONECTA IDENTIDAD, RAÍZ Y NUEVOS COMIENZOS

La cantautora y periodista cultural Sara María De Los Ríos presenta “Lo que soy”, su primer sencillo y carta de presentación de su álbum debut. La canción, un bambuco de música andina colombiana, estará disponible a partir del 22 de enero de 2026 en todas las plataformas digitales.

“Lo que soy” es una invitación a la introspección y al reconocimiento de la identidad personal y colectiva como punto de partida para compartir con los demás. Inspirada en la conexión con las raíces, la canción resalta valores, símbolos y sensibilidades propias de la identidad colombiana, dialogando con una mirada contemporánea que busca acercar la música tradicional a nuevas generaciones.

Desde una comprensión de la tradición como un legado vivo , “Lo que soy” hace parte de una búsqueda artística que concibe la música como un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. El acercamiento al bambú responde al interés por resignificar los géneros andinos desde nuevas narrativas, estéticas y sensibilidades, ampliando su alcance hacia públicos jóvenes y diversos sin perder su raíz simbólica.La canción fue grabada en los estudios del Centro de Producción Creativa 312 de la Universidad Icesi . El formato instrumental integra bandola, tiple, guitarra, piano, bajo, batería y flauta traversa , creando un diálogo sonoro entre la tradición andina y las sonoridades actuales.

El videoclip de “Lo que soy” fue grabado en el Teatro Colón de Bogotá, uno de los escenarios más emblemáticos del país. Esta locación aporta un fuerte valor simbólico al proyecto, al representar la memoria, la historia y la tradición artística de Colombia, pero también su capacidad de renovarse y dialogar con nuevas voces.

Grabar este bambuco en el Teatro Colón reafirma la idea de que la música andina es una expresión vigente, sensible y en constante transformación, capaz de habitar espacios patrimoniales desde una mirada actual.

En el video, las flores cumplen una función simbólica, al representar los procesos de crecimiento personal, el paso del tiempo y la constancia que requiere construir identidad. Su presencia refuerza el mensaje de la canción sobre el reconocimiento de lo que somos y los caminos internos que acompañan ese proceso.

El video está dirigido por Milton Ochoa, quien también estuvo a cargo de las cámaras junto a Juan Gabriel Paredes y Juan Sebastián Jiménez. Formadora escénica Manuela Montero. En el video participan como intérpretes Isabella Jiménez Regnier en la flauta. La iluminación estuvo a cargo de Leonardo Murcia Buitrago, la edición por Juan Gabriel Paredes, el maquillaje por Edwin Beltrán y la locación fue el Teatro Colón de Bogotá.